肖邦自幼喜愛波蘭民間音樂，1816年6歲的時候開始學習鋼琴，相繼由他的姐姐和母親教授鋼琴演奏。肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦。

肖邦被稱為什么稱號

肖邦是歷史上最具影響力和最受歡迎的鋼琴作曲家之一，也是19世紀浪漫主義音樂的代表人物。他一生共創作了兩百部作品，代表作品有《第一鋼琴協奏曲》《第二鋼琴協奏曲》等。因為大部分作品是鋼琴曲，所以肖邦被譽為“鋼琴詩人”。 

肖邦出生在波蘭的華沙近郊熱亞佐瓦沃拉，其父親是波蘭籍法國人，在當地文藝圈小有名氣，而肖邦也是很早接觸鋼琴，并有“神童”的美譽，早先跟其母親和姐姐學習鋼琴技巧，后來7歲就可以作曲，8歲登臺演出，在華沙被譽為“莫扎特的繼承人”。

肖邦作品的表現風格

根據肖邦不同體裁的鋼琴作品，可分為波蘭的民族性：較集中地體現在敘事曲和波蘭舞曲當中。法國的沙龍性：多表現在圓舞曲中，其中即興曲、夜曲也受到沙龍性影響。

光輝的炫技性 ：主要體現在練習曲、波羅涅茲、敘事曲中。內心情感自我刻畫的精神性：僅是肖邦個人內心的表露，刻畫自己內心的作品包括第四首敘事曲、波羅涅茲幻想曲、第三首奏鳴曲、船歌等，這些作品專門表現了人類的內心矛盾和沖突，具有深刻的精神性。

肖邦的作品不同于浪漫主義時期的其他作曲家，他的作品對聲音，聲音的類型，發音和聲音產生的方法都是很重視的。肖邦的音樂作品是由一定數量的旋律情節組成的，這些旋律情節一起導致了他的音樂有無數種的闡釋。而聲音的特色正是他最主要和最吸引人的地方。

人們稱肖邦是音樂史上最偉大的旋律作曲家之一。肖邦音樂那無與倫比的動人魅力是從聲音中體現出來，給人以美的享受。肖邦處于浪漫主義初期階段，但他作品的聲音不同于同一時期的作曲家[如舒曼 李斯特]的聲音。因此，重視和理解肖邦音樂作品的聲音控制是演奏好其作品的第一個重要問題。

肖邦的和聲特征

肖邦還是一位偉大的和聲改革者，其和聲聲部流暢，既有古典樂派所崇尚的嚴整性，又具有較強的和聲色彩性，肖邦使用大量的色彩性和弦、突轉調性來變換和聲色彩，大膽的使用半音階和聲并將這種不和諧色彩發展到前所未有的程度，將傳統的和聲領域拓展到更寬的境界。