舒曼從小就展示出了音樂上的天賦。他從7歲開始學習鋼琴，并在16歲時開始創作音樂。年輕時，他遵循母親的意愿進入萊比錫大學學習法律，但聽到帕格尼尼的演奏后，他決定放棄法律，專攻音樂。然而，由于手指受傷，他不得不轉向作曲和音樂評論的道路。

舒曼是哪個國家的

19世紀德國作曲家，他主張革新音樂領域，其重要論文的收錄在 《音樂與音樂家》中。1840年，舒曼與維克老師的女兒克拉拉完婚。

這一年，他創作了大量音樂作品，代表作有聲樂套曲 《婦女的愛情和生活》《詩人之戀》等。40年代舒曼的創作重點從鋼琴曲和藝術歌曲轉到交響音樂、協奏曲、室內樂、戲劇音樂等大型體裁方面。代表作有如交響曲 《春》《萊茵河》等。1843年，舒曼赴萊比錫音樂學院任教。

舒曼的音樂評論

他的評論常常借助虛擬的主體，以辯論的形式呈現，具有情感性，文學性以及價值導向性等特點。這些評論傳達了舒曼的音樂思想，他主張革新音樂領域，抨擊保守的學院派和庸俗的市儈藝術，極大促進了浪漫主義藝術的發展。

舒曼的音樂評論充滿著創新精神。在舒曼以前，過往的音樂評論大多采用第一人稱作為音樂評論的主體，這種方式被認為不夠客觀，為了克服這一點。舒曼采用虛擬化的主體作為音樂評論的主體，“大衛同盟”就是其中一種，他通過這一虛擬主體來表達自己的音樂思想，舒曼超過78％的音樂評論均以“大衛同盟”為評價主體。

舒曼認為要用辯證的思維對待音樂評論，他經常刻畫出各種個性完全相反的人物來評判音樂作品。在設計“大衛同盟”的成員形象時，舒曼設計了兩個完全不同的形象。正如舒曼在與帕格尼尼的交談中說到的：“是我性格兩面性的直接體現，但是我更愿意將他們二者直接融合成一個剛毅的男人。”

舒曼的音樂評論是浪漫主義時期描述式批評的典型。他的評論充滿詩意，大量使用了比喻、排比、夸張等各種修辭手法，充滿著真情實感。

這些評論促進了德國乃至歐洲浪漫主義的發展。此外，舒曼的音樂評論超脫出音樂的范疇，擴展到社會層面，敏銳的洞察力使他能透過藝術看到真實的歷史和政治。

舒曼的音樂美學思想

舒曼主張詩意的、富有情感的創作。他堅持要在詩歌和文學中吸收藝術創作的靈感。他還指出藝術要寫現實生活，反對用表面的技巧堆砌的空洞的藝術，認為音樂能用來表達內在情感，因此他的作品善于刻畫人物的心理變化以及內在情感。